006 → “Jardines Inciertos”
Shirma Guayasamín, Pamela Suasti, Raffaella Descalzi y Jazmín Buitrón.

Curaduría: Andi Mora y Cangreja Ermitaña

¿Hemos cruzado un punto sin retorno? El 2024 fue el año más caluroso de la historia registrada. La temperatura global rebasó el límite de aumento de 1,5°C que las naciones del mundo prometieron en 2015 no superar. Estas cifras van acompañadas de las imágenes en nuestras pantallas sobre desastres ambientales en regiones cada vez más cercanas, a lo largo de todo el planeta. Ecuador sufrimos incendios, sequías, inundaciones. La naturaleza está en caos, producto de la actividad humana. Y estas catástrofes son síntoma de que la relación humanidad-naturaleza está más truncada que nunca. ¿Es posible un nuevo tipo de relación?

En “Jardines Inciertos” Shirma Guayasamín, Pamela Suasti, Raffaella Descalzi y Jazmín Buitrón configuran un espacio para cuestionar la jerarquía vigente de humano sobre naturaleza y el rol que tiene el arte al respecto. Sus obras proponen replantear este vínculo a partir del asombro y la contemplación por el mundo natural. Materiales orgánicos, formas botánicas y geológicas, procesos de repetición y multiplicación. Las artistas le apuestan a técnicas, materiales y motivos inspirados directamente en fenómenos de la naturaleza. Sus obras reflejan elementos como el movimiento de las olas, el ciclo vital de una flor, la formación de un paisaje-ecosistema, o la multiplicación celular del tejido vivo. Nos instan a imaginar otras configuraciones posibles: el ser humano como una ramificación más de la naturaleza, como parte dependiente de ella, a su servicio, en simbiosis, con y bajo sus ritmos.

La exhibición funciona como un termómetro de nuestra responsabilidad colectiva con la naturaleza en los años por venir. Dependiendo de lo que suceda, esta muestra será un atisbo hacia un futuro mejor, evidencia de que la relación humanidad-naturaleza puede integrarse. O más bien se configura como una bóveda histórica: un registro de la naturaleza que se desvanece y un mal presagio del caos que viene.

Shirma Guayasamín se centra en la recreación de la experiencia natural. Construye esculturas e instalaciones a partir de textiles y tinturas orgánicas, así como piezas encontradas. Con ellas, crea paisajes inspirados en formas como las olas y las conchas de mar. En estos paisajes, el detalle en la textura y el color llama a una experiencia táctil. Y los elementos de luz y sombra que los rodean invitan a la audiencia a interactuar con la obra, a recorrerla en variedad de ángulos, a formar parte de ella.

Pamela Suasti se inspira en las repeticiones que surgen en la naturaleza, como los patrones en el tejido de una planta, o en el pelaje de un animal. Utiliza el vacío de su mano para generar, una y otra vez, pequeñas formas de papel maché, que luego ensambla en esculturas e instalaciones, a través de precisas técnicas de tejido. Sus creaciones se construyen con el proceso y la visualidad de esos patrones que las motivan. Y con ello, su labor artística se extiende como un proceso más de la naturaleza.

Raffaella Descalzi trabaja íntimamente la flor como símbolo de la interacción entre lo natural y lo humano. En sus esculturas cerámicas, las flores se toman paredes y ruinas de concreto, para evocar la omnipresencia de la flor en la vida humana: está en todas partes, en cumpleaños y funerales, en muebles y ropa, crece en construcciones y veredas. Su obra es un vistazo contemplativo a la intrigante capacidad de la naturaleza para tomarse el mundo humano: la flor, suave, termina por romper todo concreto

Jazmín Buitrón indaga sobre las propiedades de la flora y los ecosistemas. Utiliza una línea precisa, un trabajo minucioso en tinta, y una mirada surreal, para rendir homenaje a la inteligencia y detalle que encuentra en los procesos naturales. Sus creaciones capturan las cualidades y movimientos de la vida vegetal, como las formas de crecimiento de ciertas especies o sus modos de desplazamiento en distintos paisajes. En su obra, la naturaleza se reivindica como fuente esencial de conocimiento e imaginación.

Texto por: Andrés Mora